Il Canto della Creazione

La creazione di un’opera è per sua natura un processo solitario, silenzioso, privato. Sospeso nel vuoto e carico d’intensità: è esattamente questo il momento che va in scena nella performance. 

Il Canto della Creazione non è l’esecuzione di un’opera finita, ma un rito collettivo che invita il pubblico a testimoniare l’atto creativo nel momento esatto in cui questo avviene. Nota su nota, segno su segno, colore su colore, questo spettacolo è un’avventura nell’ignoto, dove musica, racconti e i dipinti di Drigo nascono direttamente sul palco, in tempo reale e difronte allo spettatore.

Elogio dell’improvvisazione.

Per l’uomo che crea, l’improvvisazione è la forma più alta di presenza, il canale più diretto con l'inconscio. È il momento in cui la mano si muove prima che il cervello possa dire "non farlo”. Improvvisazione non è cane sciolto, ma preparazione al servizio dell’ispirazione. Per tutta la vita l’artista si prepara, in attesa di quel momento incantato, unico, fuggente e irripetibile, in cui l’ispirazione si presenta. E - annullato il pensiero - l’artista diventa antenna e strumento fra le mani di questa.

Condurre il pubblico dentro al processo creativo, questa è la sfida e questo è l’intento della performance Il Canto Della Creazione.

In un’epoca dominata dalla prevedibilità algoritmica, in cui ogni nostra scelta è spesso il riflesso di un calcolo probabilistico, l’improvvisazione emerge come l’ultimo, necessario atto di resistenza umana.

Ecco perché questo esercizio è oggi per noi più prezioso che mai.

Quello che vedrete stasera non accadrà mai più. Non con queste musiche, non con questi dipinti, non con questi esiti.

Enrico "Drigo" Salvi E’ l'anima visionaria dei Negrita, un artista trasversale che fonde chitarra, scrittura e arti visive in un’unica estetica rock. Fondatore e architetto sonoro della band, Drigo declina il suo stile con un linguaggio musicale inconfondibile, ma è nella sinestesia che rivela il suo marchio di fabbrica. Attraverso il libro "Rock Notes" (Mondadori, 2006) e la produzione pittorica firmata Drigoartdsign, il musicista trasforma il suono in segno grafico. Le sue tele, caratterizzate da colori vibranti e linee "elettriche", ereditano l'urgenza dell'improvvisazione e la dinamica delle sue composizioni musicali: lo spazio bianco diventa silenzio, il tratto è corda che vibra, il colore saturo si fa distorsione. Ispirato dai grandi viaggi - personali e con la band - Drigo trasforma l'esperienza "on the road" in riff e immagini vivide ed essenziali, rendendo l'arte visiva un’estensione naturale della sua espressione. Un alchimista visionario capace di disegnare lo spazio tra suono e colore.

 John De Leo Co-fondatore dei Quintorigo, è un’icona di originalità assoluta. La sua voce, utilizzata come un vero strumento polifonico, trascende i confini del genere per farsi pura avanguardia sonora. Dotato di una sensibilità artistica sorprendente, ha intrecciato il suo cammino con maestri come Franco Battiato, Ivano Fossati e Stewart Copeland. Ogni sua proposta è un labirinto d’invenzioni colte e talvolta ironiche, una sperimentazione continua che lo rende un unicum irripetibile: un surrealista del suono capace di trasformare il canto in un’esperienza sensoriale totale.

Francobeat Naddei Autore, musicista eclettico e ingegnere del suono, opera al confine tra tecnica e sperimentazione. Mente e braccio dell’Ondeleone Studio, la sua ricerca si concentra sulla manipolazione sonora in tempo reale, utilizzando elettronica e strumenti analogici per catturare, decostruire e rigenerare il suono proprio mentre esso viene emesso dal musicista. Questo approccio trasforma il flusso audio, generando a sua volta trame e atmosfere musicali in cui la sua consolle si fa strumento per una costante e simultanea indagine creativa.

Ingresso libero e gratuito fino ad esaurimento dei posti disponibili